Une compagnie engagée dans l'action culturelle...

Introduction

Parce que faire du théâtre, c'est un acte de chair et d'esprit qui donne à voir, entendre et sentir une vision possible du monde qui repose sur la transmission, La Scène du Balcon articule son travail de création avec des actions de sensibilisation.

Venir dans un lieu découvrir une œuvre est un effort, tant les raisons sont nombreuses de ne pas venir au théâtre. Cet effort, qui n'en est un qu'en apparence, repose sur le désir : un désir qui a toujours besoin d'être attisé, renouvelé et que tout artiste engagé dans la Cité a besoin de faire circuler auprès des spectateurs de son art, qu'ils lui soient acquis ou pas.

Le travail de création de notre compagnie ne se veut pas objet de contemplation passive, mais dynamique, source de création à son tour. Pour cela, la rencontre entre une équipe artistique et ses publics doit devenir partage. Partage de sensibilité, d'émotion, de vie.

Métissé par différentes disciplines artistiques, le spectacle vivant est lieu de croisement. Aussi, les actions de sensibilisation que nous proposons permettent l'approche de plusieurs arts : l'écriture, la mise en scène, le jeu, le travail du corps, la voix, la musique, accompagnés d'une dynamique d'ouverture culturelle en proposant rencontres, visites, sorties permettant d'appréhender concrètement les différents aspects de la création contemporaine...

Le partenariat avec le Collège Pablo Neruda d'Aulnay-sous-Bois (93)

Depuis 2000, La Scène du Balcon a initié une collaboration étroite avec le Collège Pablo Neruda d'Aulnay-sous-Bois et ses enseignants. Sur l'année scolaire 2000-2001, ce partenariat a donné lieu à la présentation d'une création collective mêlant élèves du collège et comédiens professionnels : Le Pont de Pierre et la Peau d'Images, de l'auteur québecois Daniel Danis, présenté dans différents festivals de théâtre amateur d'Ile de France. Ce spectacle a été lauréat des Tremplins Jeunesse de la ville de Drancy (93). Fort de ce succès, le projet é été reconduit en 2001-2002 sous la forme d'un atelier transdisciplinaire : écriture, théâtre et musique contemporaine, autour de la thématique du "secret".

Présentation du projet 2001/2002

Le Secret

Le choix de la thématique du secret :

Il s'est fait en concertation avec les enseignants, et ouvre un champ d'exploration et de création très vaste. En effet, par ses multiples acceptions, la notion de secret, qui permet d'aborder la question de l'indicible, de ce qui peut ou ne peut pas être traduit par un langage, que ce soit celui des mots, du corps ou de la musique, et qui pourtant existe, est porteuse de sens.

A l'heure où la télévision met en scène avec le succès que l'on sait la dialectique de l'exhibitionnisme / voyeurisme (tout dire, tout montrer, ne rien cacher pour diluer le désir), il nous a semblé important d'amener les jeunes, au travers d'une pratique artistique croisée, à s'interroger sur ce qui pour eux relève de l'intime, du privé, ce qui peut ou doit être exprimé ; sur les moyens pour ce faire, sur la valeur du secret et en quoi il peut être constitutif ou non d'une certaine forme de liberté.

De plus, le choix de cette thématique permet une expérimentation, d'un point de vue créatif, très riche : sur un plan littéraire, cela permet d'aborder des formes littéraires variées (de l'écriture poétique au polar, en passant par le journal intime..., par exemple) ; sur un plan musical, cela donnera au compositeur matière à la création d'une partition sensible en accord avec les textes écrits par les jeunes enfin, sur un plan théâtral, c'est la question même de l'interprétation qui est au cœur de l'entreprise : Qu'est-ce que je montre de moi lorsque je suis sur scène, quelle part secrète est révélée ? Quelle part demeure insaisissable ?...

Un atelier transdisciplinaire :

Après avoir mené en 2000-2001 un atelier-théâtre " classique " (travail autour d'un texte et création d'un spectacle avec une narration traditionnelle), nous avons voulu proposer aux jeunes du Collège Pablo Neruda, un atelier transdisciplinaire leur permettant d'aborder la création artistique dans le cadre d'un projet à plusieurs entrées : écriture, théâtre et musique contemporaine.

En effet, mettre les jeunes en situation d'écrire la matière même de ce qui sera ensuite représenté a semblé un moyen intéressant de les impliquer plus avant dans les processus de création et l'appropriation de leur propre parole, cela sous la conduite d'un écrivain : Kochka.

Engager ensuite une approche théâtrale qui met en jeu les corps, les voix, a pour effet de placer les jeunes au cœur de l'acte de représentation puisque passés au prisme de l'interprétation, les textes écrits seront ainsi mis à distance et réinventés par le geste théâtral, cela sous la conduite d'un metteur en scène, Harold David.

Le compositeur, Dominique Preschez, a pour commande l'écriture de courts morceaux de musique destinés à accompagner la mise en scène des formes brèves rédigées dans le cadre de l'atelier d'écriture. Les élèves peuvent ainsi appréhender leurs textes comme une matière apte à susciter la création.

Naturellement, les différentes parties de cet atelier croisé sont accompagnées d'actions de sensibilisation aux réalités des trois disciplines : écriture, théâtre et musique contemporaine :
- pour l' " écriture " : lecture des œuvres de l'écrivain intervenant, discussion autour du métier de l'écrivain, présentation de la chaîne du livre, de l'écriture à l'édition...
- pour le " théâtre " : rencontre et collaboration avec des professionnels du spectacle vivant (éclairagiste, costumière, maquilleuse...)
- pour la " musique " : présentation de partitions, discussion autour de l'écriture musicale (en comparaison avec l'écriture littéraire, par exemple...), rencontre et collaboration avec des musiciens professionnels, écoute d'œuvres de musique contemporaine...

De même, un programme d'ouverture culturelle propose aux jeunes d'assister à des concerts, des spectacles, des expositions etc...

Les objectifs pédagogiques, culturels
et artistiques

· Public concerné et encadrement pédagogique

Un groupe de 20 pré-adolescents et/ou adolescents, de la sixième à la troisième et âgés de 11 à 15 ans. Les élèves sont volontaires et s'engagent pour un travail s'étalant du mois d'octobre 2001 aux mois de mai-juin 2002.

· Contexte social, culturel et pédagogique du public visé

Un grand nombre des élèves concernés sont d'origine étrangère ou en grande difficulté scolaire, voire comportementale. Leur place dans l'institution scolaire ne leur permet pas toujours de trouver un espace de parole et d'expression leur permettant de dépasser leur manque d'assurance, de confiance en eux. Par ailleurs, le théâtre, comme l'écriture et la musique contemporaine, leur sont souvent un univers inconnu - voire interdit - tant en termes de pratique que de lieux de culture (certains n'ont jamais assisté à un spectacle, un concert et ne disposent que d'une représentation très partielle de la façon dont les livres sont écrits et fabriqués).

· Objectifs pédagogiques

Il s'agit de proposer aux élèves une activité d'expression valorisante transdisciplinaire qui leur permette de s'autoriser à être actifs en s'impliquant dans une démarche collective qui leur donnera les moyens d'affirmation qui leur font défaut. Le sens du travail en équipe ainsi que l'esprit d'initiative y auront donc une place importante, un des objectifs principaux étant de favoriser l'intégration des jeunes à leur environnement social, culturel et scolaire, en développant la notion de citoyenneté.
De plus, leur rapport au livre et à l'écrit s'avère souvent conflictuel et difficile. La plupart n'appréhende l'écriture que dans sa dimension didactique et d'un point de vue pédagogique. La présence de l'écrivain intervenant modifiera la représentation que les jeunes s'en font et, par le plaisir, développera leur goût pour les livres et la lecture.
Enfin, la dimension pluridisciplinaire du projet devrait permettre une synergie entre différents enseignants du collège face à un travail inscrit au cœur du projet d'établissement.

· Objectifs culturels et artistiques

- Favoriser la réflexion des jeunes sur la dimension transdisciplinaire du travail effectué ; susciter le questionnement quant à la complémentarité des arts et la façon dont ils peuvent se rencontrer et de fait, élargir leur représentation de ce qu'ils nomment le théâtre ;

- Inscrire la pratique artistique des jeunes dans l'exercice de plusieurs disciplines afin de développer leur potentiel créatif au travers d'expériences différenciées ;

- Découvrir l'œuvre d'un écrivain vivant et profiter de sa présence pour engager une approche désacralisée de la littérature, contemporaine ou non ;

- Découvrir l'œuvre d'un compositeur contemporain et ouvrir leur sensibilité à une forme de musique qui n'entre pas a priori dans le champ culturel des jeunes ;

- Inciter à la réflexion les élèves quant à la thématique du secret :
* le rapport à ce qui est montré, ce qui est caché etc.
* mobiliser leur esprit critique quant à ces questionnements et la façon dont ils sont mis en œuvre dans notre société... ;

- Développer l'imaginaire propre à chacun des élèves en suscitant leur désir de mettre en scène leur propre parole et ainsi de travailler sur la mise en distance de l'émotion individuelle afin que, maîtrisée, elle serve l'interprétation ;

- Impliquer les élèves dans une démarche de création à part entière, envisagée et proposée comme un travail devant donner lieu à une finalisation, à savoir plusieurs représentations d'une forme théâtrale créée par les jeunes dans le cadre de plusieurs Festivals amateurs d'Ile de France. L'objectif étant à plusieurs entrées :
* inscrire dans la durée leur engagement en les motivant par rapport à une échéance dans le temps ;
* leur procurer une approche différente du travail et perturber ainsi leur relation avec la notion d'effort ;
* valoriser leur travail par la confrontation avec un public.

- Offrir aux jeunes une trace de leur travail par le biais de plusieurs supports :
* l'édition des textes sous la forme d'un recueil,
* la parution régulière avec un journal local de certains des textes écrits dans le cadre de l'atelier (sous réserve),
* l'enregistrement et l'édition de la musique composée sous la forme de compacts-discs
* la captation vidéo du spectacle réalisé,
* la mise en ligne sur le site internet des textes, photos, témoignages du travail réalisé ;

- Procurer une ouverture culturelle aux élèves en leur faisant découvrir le monde du théâtre par le biais, d'une part, de sorties pour assister à des spectacles et visiter des lieux de spectacles ; d'autre part, en leur faisant rencontrer différents artistes ou techniciens professionnels qui participeront à la réalisation du spectacle (comédiens, scénographe, éclairagiste, costumiers, etc.).

Présentation du projet 2000/2001

Le Pont de Pierre et la Peau d'Images, d'après l'oeuvre de Daniel Danis

BILAN DE L'ATELIER

L'atelier s'est déroulé comme prévu initialement, de novembre 2001 à juin 2002.
Il a concerné douze élèves volontaires, dont les deux tiers se sont impliqués dans le projet du début jusqu'à la fin de l'atelier. Un tiers a été mouvant jusqu'en février 2001, puis le groupe s'est définitivement stabilisé.

Le spectacle a été représenté quatre fois :

- Au Centre Culturel Le Parc de Drancy, le 16 mai 2001, dans le cadre du Festival " Tremplin Théâtre Jeunesse " où il a été joué deux fois. De plus, le spectacle a été déclaré lauréat du Festival 2001 ;
- A l'Espace André Malraux, du Kremlin-Bicêtre, le 17 mai 2001, dans le cadre du festival " Les Lycéens brûlent les planches ", ou il a été joué une fois ;
- Au Collège Pablo Neruda, le 15 juin 2001, où il a été joué une fois, devant les familles, les équipes pédagogiques, et l'administration du Collège.